Chihiro Ito / 伊藤知宏

Masess Painting -experimental for unpainting [マスズペインティング-非絵画的な実験]
300 x 1000 cm
2006
paper, paint
Vermont Studio Center Studio Gallery (U.S.A)

Artist Statement

Ito's paintings knew that they would express both our joy and fear in a physical form. Moreover, when expressing the state of the heart, they also knew that they would be characterizing lifeless things. Most of his works, regardless of abstraction and concreteness, praise the fact that the material world can express man's self freely in a visual form responding to time.

The material has the capability to function as a communication which entertains oneself and others before the language - to ignore the ability of the material calmly is completely contradictory to the intention of festive humanitarian in Ito’s art. He tries to portray materials as substances what tie up our imaginative power and the external world. He tries to express the form of the various joys we find in materiality.

In his works, many forms which commonly symbolize fear and disgust in our society are expressed as a festive affirmative image. Although black usually represent nothingness in as "absence”, in his case it became the color of existence and reality, in contrast with that and all other forms needed to be adjusted materially. For example, although white may be a bright color, in this case it exists only as an echo to the black of reality.

Similarly it is usually considered that a circle is a form of "nothingness." The arrow shot towards it can only disappear into nothingness. What is grounding the image is the three dimensional arm and thigh. They are sensuous but have a sense of substance. This is the essence of a materiality. The overwhelming presence of those in the paintings show that there is no value in effort - which implies that there is more value in guesswork rather than actuality. We observe there is a small, uncertain point calmly in the center of all---Is this our self?

As for Ito, fear of life is an ungrounded idea, he guarantees that life protect us from nothingness.

アーティスト・ステートメント

伊藤の絵画は、我々が喜びも恐怖もともに、肉体のかたちで表現することを知っていた。又、心の状態を表現するとき生命のないものを人格化するということも知っていた。彼の作品のほとんどは、抽象、具象を問わず物質世界が時に応じて人間の自我を視覚的な形で自由自在に表現できることを賛美したものである。

物質は自他を取り持つ言語以前のコミュニケーションとして機能する能力を持っており、その能力を平然と無視することは、伊藤芸術の祝祭的な人道主義的意図と全く矛盾するものである、彼は自分の想像力と外界にあるものを結びつけるものとして、物質を描こうとした。彼は、自分の恐怖を我々に押し付けようとするのではなく、我々が物質のなかに見出す様々な喜びのかたちを表現しようとしたのである。

彼の作品では、我々の社会でごく一般的に、恐怖や嫌悪を象徴するファルムとされている多くのものが、祝祭的な肯定的イメージとして表現されている。

黒は普通は「欠如」としての無を意味するが、ここでは存在や実態の色となりそれと対比で、ほかのすべてのフォルムは物質的に調整が必要だった。例えば白は明るい色かもしれないが、ここでは実態としての黒に対するこだまとしてしか存在していない。また円は普通は「無」を表すフォルムである。そこに向かってはなたれた矢は、虚無の中に消えるしかない。ここでイメージを固定しているのは、立体的な腕であり大腿部である。それは感覚的であり、実体観がある。つまりは物質としての本質である。それが画面で大きな存在を占めているということは、実体よりも憶測に価値をおこうとする努力には、価値がないことを示しているのである。そうしてそうした全ての中心に、平静を保った未確定の小さな点があるー自我なのだろうか？

伊藤は生命そのものの恐怖は根拠のないものであり、生命は我々を虚無から守ってくれるのだと保証する。